ELEMENTOS DE
EXPRESION PLASTICA
Las
artes plásticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de
aspectos visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones
fácilmente definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales
reciben el nombre de elementos plásticos.
Cada
artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de
su obra depende de tales elementos.
Así
como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El
pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el
lienzo, las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas,
hasta configurar su obra.
El
punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos.
El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta
de un lápiz, un buril, la pluma o pincel, con el plano básico material: el
papel, la madera, la tela, el metal…
Concebido
en la imaginación o en lo abstracto, el punto
es idealmente pequeño y redondo.
La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente,
un producto que obtenemos mediante una sucesión de puntos y con este movimiento
se transforma de un estático en dinámico.
Cuando
la línea se utiliza en obras de artes como elemento principal, tomando como
base su capacidad de síntesis, su ritmo y la libertad con que el artista la
traza, puede ser determinante en el estilo artístico.
La
línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma.
El
valor expresivo de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento
de observador.
Con
la línea, el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado.
En algunas técnicas de las
artes graficas, el trazado de líneas es básico.
Percepción de
la línea
L
a línea en la naturaleza no es visible por si solo se hace perceptible cuando
limita el contorno de las hojas, flores, los animales, las montañas, las nubes…
Percibimos
elementos lineales como las ramas de los árboles, los cables del alumbrado. A
veces trazamos líneas imaginarias entre puntos cercanos o distantes, o
delineamos visualmente el contorno de las formas. La percepción de la línea en
la naturaleza es similar a la línea geométrica cuando la relacionamos con el
borde real de una superficie. Ejemplo: el contraste de blanco y negro. También
la percibimos en la intersección de superficie. Ejemplo: el borde de una mesa.
Una cuerda, un cable, son similares a la línea geométrica.
La línea como
elemento de la composición
Cada
tipo de línea posee un sentido psicológico especial, en correspondencia con las
formas, y de acuerdo con las sensaciones que producen. La línea, según el
sentido y la forma que tiene, expresa o dice una idea o sentimiento.
Línea inclinada: Emite la
impresión de caída y descanso.
Línea vertical: Puede expresar
esbeltez, espiritualidad…
Línea horizontal: Puede expresar
paz, tranquilidad, el reposo y descanso…
La luz y sus
efectos
El
ojo recibe parte determinada de ondas electromagnéticas y las transforma en
sensaciones de luz y experiencia de color y forma.
La
luz blanca, la luz solar, contienen toda la diversidad de colores que el hombre
puede ver.
Sin
embargo, solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte
de luz blanca. Percibimos un objeto gracias a la luz. Puede ser luz reflejada
cuando el objeto se refleja, de manera selectiva y en todas las direcciones,
una parte de la energía de la luz que recibe; y puede ser directa o natural,
cuando la percibimos físicamente de un cuerpo luminoso como el Sol o un foco de
luz artificial.
La luminosidad: Es la cantidad
de luz.
La luz y el
valor
La
luz se manifiesta en una gradación que tiene dos extremos, el blanco y el
negro. El blanco esta en el extremo superior de esa gradación y representa el
mayor grado de luminosidad y el negro esta en el extremo inferior y representa
la penumbra.
Entre
ambos extremos encontramos una sucesión del valor total; de esa manera podemos
hablar de valores tonales claros, intermedios y oscuros.
El valor: Se refiere, especialmente, a la cantidad de luz
que puede reflejar una superficie.
El
valor no es la condición única de
los grises, que resultan del pase blanco y negro, es también una condición de
toda superficie que refleja más o menos luz. Así, el color puro tiene un valor
que le es intrínseco, este siempre depende de su grado de claridad o
brillantez, teniendo, en consecuencia, una ubicación con respecto a la escala
de valores.
Los
valores que apreciamos en la naturaleza los ubicamos en una escala, de tal
manera que pueden ser comparados los tonos altos, la transición gradual o tonos
intermedios y los tonos bajos.
El color en la naturaleza
Todo
lo que existe en la naturaleza tiene color. Las cosas que vemos no solo se diferencian
entre si por su forma y tamaño, sino también
por su colorido.
El
color es una señal y es testimonio de un estado determinado. Ejemplo: la rosa
de vivo color, visible a lo lejos, debe pregonar a los insectos: ven aquí, aquí
hay polen y miel, y mientras el insecto encuentra su alimento, las flores se
fecundan. Así encuentra la naturaleza su equilibrio. También emite señales la
roja cereza y la ciruela azul: Estamos maduras. Y el pájaro que se come la
cereza le da al hueso la oportunidad de ser llevado al lugar donde pueda
germinar y crecer. En el mecanismo de la naturaleza, el color parece ser un
medio de lograr una determinada finalidad.
Desde
el punto de vista físico, el color luz es el que se deriva de la descomposición
de la luz blanca proveniente de Sol o de un foco o fuente luminosa artificial.
La
aparición de estos colores es siempre visual, por ejemplo: la forma coloreada
que deja pasar un vitral. El color material es una propiedad relativa de los
cuerpos. Su aspecto depende de la luz existente. Cambiando el aspecto de la
luz, puede modificarse el aspecto de los colores, por ejemplo: la tela de un
vestido parece diferente a la luz de una lámpara y a la luz del día; los
objetos cambian de color de acuerdo con la hora de día, así nos parecen claros
y brillantes al mediodía con la luz del sol y grises al tardecer, cuando hay
copa luz solar. Por consiguiente, el aspecto del color siempre es relativo. Los
colores básicos, que son producto de las luces cromáticas, son el azul-violeta,
el verde y el rojo-naranja.
Mezcla adictiva: Es la mezcla de
las luces cronomaticas.
Mezcla sustractiva: Cuando
se usan colores transparentes, colocados el uno sobre el otro o el uno delante
del otro.
Si
se utilizan uno o varios puntos de color, uno sobre el otro, en un papel
blanco, el color de la mezcla es siempre más oscuro que cada uno de los colores
que entran en ella. Esta es una característica.
Mezcla óptica: Sucede cuando
los colores se mezclan en la retina del ojo, dando como resultado un color
nuevo.
Importancia del
color en la vida cotidiana
Cuando
vamos a cruzar la calle, las luces del semáforo nos avisan el momento adecuado
para hacerlo o no. Si nos acercamos al fuego, lo hacemos instintivamente, con
mucho cuidado, su color rojo nos indica peligro. Existen ciertas fijaciones
sensoriales del color que nos hacen reaccionar en forma emotiva en situaciones
de la vida diaria.
El circulo cromático
El
objetivo es representar la distribución de colores en función de las leyes de
percepción. La organización de los colores en el círculo cromático corresponde
exactamente a los colores del espectro y es una ordenación sistemática basada,
generalmente, en los tres colores básicos o primarios, llamados: rojo, amarillo
y azul, sus opuestos adyacentes y derivados.
Colores analógicos: Son colores que generan semejanza entre si. Los
identificamos en el círculo cromático por su vecindad y proximidad, es decir,
que son colores vecinos. Por ejemplo: rojo, rojo anaranjado, amarillo
anaranjado.
Colores calidos: Producen una reacción subjetiva que se percibe
como temperatura, pueden ser calidos los colores rojo, amarillo-naranja.
Colores fríos: Son los que se identifican en la percepción visual
con sensaciones de temperatura opuesta a los colores calidos y reflejan copa
luz, puede ser violeta, azul y el rojo violáceo.
El color monocromático
Es
el color con sus diferentes variables de tinte y saturación, que resulta de la
mezcla el mismo con blanco, negro o gris.
La
utilización de un color monocromático y sus variables en una composición, hace
que esta sea armónica.
Cualidades del
color
Las
cualidades del color son: tinte, brillo, saturación
y tono; estas son las características
necesarias para descubrir un color.
Tinte: El tinte del
color: la palabra tinte es el sinónimo de color.
Brillo: Es un grado de
luminosidad, es una característica de la intensidad.
Saturación: Tiene una alta
intensidad cromática.
Tono: Es el valor lumínico.
La textura: su
percepción táctico-visual
Cuando
miramos el mundo natural o el artificial, podemos descubrir diversas texturas
como, por ejemplo: en la corteza de los árboles, las piedras, las paredes, los
muros…, y en nosotros mismo descubrimos texturas cuando nos palpamos la piel,
el pelo, nuestros vestidos. La textura puede ser óptica o visual.
Identificamos
a la textura como
la apariencia externa de los materiales, objetos o cosas que nos rodean.
Textura visual:
Es visual cuando presenta sugerencias
diferentes sobre una superficie que solo pueden ser captadas por el ojo, pero
no responde al tacto.
Textura táctil:
Presenta diferencias que
responde, a la vez, al tacto y a la vista.
Espacio: En el espacio se pueden jugar con varios elementos
par poderle dar lugar, entre ellos encontramos:
La
perspectiva: Es un método de organizar y sugerir el espacio y
crear la ilusión de profundidad.
La
superposición: Es cuando un
objeto cubre parte de otro, podemos inferir que debe estar delante de el; por
lo tanto, esta mas cerca del espectador.
Luminosidad:
Es cuando los objetos están
representados con mayor luminosidad dan la sensación de estar mas cerca del
observador y los menos eliminados de estar mas lejos.
La escala: Tomando como base el tamaño real de todo lo que
nos rodea, podemos lograr la profundidad dentro del campo visual utilizando
contraste de formas y gradación de tamaño, tanto en composición figurativas
como abstractas.
El color, la
profundidad y el espacio: Hay colores
que actúan como indicadores de espacio, avanzan o retroceden. Para lograr esto
es necesario organizarlos con otros indicadores de espacio.
Colores
fríos dan la sensación de alegarse.
La textura: la disminución de detalles se pueden aplicar a la
textura visual, la cual depende de la distancia a que se encuentra de nosotros.
La textura se ve suave en un área intermedia y ninguna o muy leve para la
distancia.
La
nitidez de los contornos: La calidad y la nitidez del detalle que podemos ver,
depende de la distancia a que se encuentre de nuestros ojos las formas que
observamos. Si están próximos, podemos ver detalles con claridad, pero al
alejarse se pierde progresivamente.
La forma: sus características
De
acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen
forma.
Cuando
el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido,
la infusión, la imaginación…
Las
principales cualidades que se caracterizan a la forma son:
Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el
objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación.
Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una
forma y otra.
Color: Generalmente lo
que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el
color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz
mediante los cuales lo percibimos. El color con la textura, conforman el
aspecto superficial de la forma.
Textura: Se refiere a
la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y
el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma.
Posición:
Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que
ser con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o
campo donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición.
Clasificación
de las formas
Orgánicas: Son la forma
humana y todas las que se encuentran en
la naturaleza, a las cuales el hombre recurre, generalmente, para sus
creaciones artísticas: los animales, plantas…
Artificiales: Son fabricadas
o creadas por el hombre.
Básicas: Son el circulo,
el cuadrado y el triangulo equilátero (no un triangulo cualquiera). Cada una de
ella tiene sus propias características y son la base para la creación de nuevas
formas o estructuras.
Simbólicas: Tiene una
significación que va más allá de lo que representan.
Abiertas: Se perciben
con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo, ya que una de sus características
principales es que se integran a el o al medio.
Cerradas: Se diferencia
de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al
fondo.
Simétrica: En la
naturaleza encontramos gran variedad de formas, también obras artísticas.
Tridimensionales: Tienen
volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que
ocupa es real.
Bidimensionales: Es plana,
tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma es plana.
Positivas y Negativa:
Pueden ser tridimensionales cuando la podemos palpar en la realidad y
bidimensional cuando la captamos en representaciones planas; en este caso se
conoce comúnmente como figura. En ambos momentos, la forma positiva deja a su
alrededor un espacio o campo, al cual se le llama forma negativa.
El
campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a través
de su contorno o volumen y otras característica (no es una representación, es
la forma real).
El
espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos como fondo
en una superficie plana. La forma positiva y la negativa bidimensional guardan
estrecha relación con el problema figura-fondo.
El
contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza nuestro
sistema visual y perceptivo, ya que en ambos casos captamos las características
de la forma: tamaño, dirección, contorno…También la forma positiva y negativa,
cuando se observan separadamente, presenta una apariencia firme, con
significados e igual configuración, que permite su identificación y su encaje.
Ambiguas: Admiten varias
interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad
porque se perciben alternamente las zonas correspondientes a figuras y fondo,
positivo-negativo.
Las
figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en
tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de
construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las formas o
figuras virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento.
Cuestionario
1. Las unidades básicas que conforman el lenguaje de
las artes plásticas se llaman… Elementos plásticos.
2. Los elementos de expresión de las artes plásticas
son… El punto, la línea, el color, el valor y la textura.
3. El punto es… Es el
resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma o
pincel, con el plano básico material: el papel, la madera, la tela, el metal.
4.
La línea es… Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un
producto que obtenemos mediante una sucesión de puntos y con este movimiento se
transforma de un estático en dinámico.
5.
El valor
expresivo de la línea se relaciona con… la
sensación, idea y sentimiento de observador.
6.
El artista
utiliza la línea para expresar… volumen, movimiento
y espacio bien determinado.
7.
La línea
vertical expresa… esbeltez, espiritualidad.
8.
La línea
horizontal expresa… paz, tranquilidad, el reposo y
descanso…
9.
La línea, como
elemento constructivo, define… el contorno de la forma.
10.
En las artes
graficas, la línea es… básica.
11.
En la escala de
valores, el blanco representa el… mayor grado de
luminosidad.
12.
En la escala de
valores, el negro representa la… penumbra.
13.
El color se
deriva de… descomposición de la luz blanca.
14.
El tono de un
color esta en función de… la luz que lo refleja.
15.
Las cualidades
de las formas son… configuración, tamaño, textura,
color y posición.
16.
Las formas
positivas y negativas guardan estrecha relación con el problema… figura-fondo.
17.
El arte de
agrupar los distintos elementos o figuras para obtener el mejor efecto según lo
que se vaya expresar, es… Composición.
18.
Lo primero con
que se topa el artista al iniciar su composición es con el… Espacio.
19.
Arte
representativo es… Cuando el artista copia
fielmente la realidad.
INTRODUCION
El presente trabaja es para informarnos y entender
los métodos, técnicas, elementos y concepto del arte.
Trataremos de dar una idea completa de todo; a lo
que se refiere a los siguientes puntos: elementos de las artes plásticas, compasión,
cromastimo, espacio, formas, percepción…
Bueno espero que este trabajo cumpla con sus
expectativas.
CONTENIDO
· Introducción
· Elementos de la expresión plástica:
Ø El punto
Ø La línea
§ Percepción de la línea
§ La línea como elemento de composición
o
Línea inclinada
o
Línea vertical
o
Línea
horizontal
Ø La forma
Ø El valor
Ø El color
§ Importancia de la color
§ El color cromático
§ Cualidades del color
o
Tinte
o
Brillo
o
Saturación
o
Tono
Ø Textura
§ Percepción: su percepción táctil-visual
· Espacio
Ø Perspectiva
Ø Superposición
Ø Luminosidad
Ø Escala
Ø Color, profundidad y espacio
Ø Textura
· Forma
Ø Características
§ Configuración
§ Tamaño
§ Color
§ Textura
Ø Clasificación
§ Orgánicas
§ Artificiales
§ Básicas
§ Simbólicas
§ Abiertas
§ Cerradas
§ Simétricas
§ Tridimensionales
§ Bidimensionales
§ Positivas y negativas
§ Ambiguas
· Conclusión
· Cuestionario
· Bibliografía
Conclusión
Que en las artes plásticas como en todo o en las
mayorías de las cosas tiene sus técnicas, elementos, conceptos y detalles como
ya nos hemos dado cuenta. Por lo tanto hay que estudiarlas y tomarlas muy bien
en cuanta para tener un basico conocimiento y visión artistica de las obras.
BIBLIOGRAFIA
Educación
Artística 7° editorial Romor, Celia
Marcano-Grasciela Castro de Brullo.
Educación Artística 7° editorial Eneva, C. Millán-L. E. Rincón.
Republica
Bolivariana de Venezuela
Ministerio
de Educación
Instituto
José Félix Rivas
Vanessa Fiorelli
C.I: 16.005.287
Sem: 1° Hum
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